Faites l’expérience chez vous : à l’écoute d’une chanson à la télévision ou à la radio, tendez l’oreille très attentivement. Essayez de reconnaître chaque instrument. A-t-on affaire à de vrais orchestres à cordes ? À d’authentiques batteries acoustiques ? J’ai l’immense regret de vous dire que dans bien des cas, vous vous faites complètement avoir ! En effet, la technique de production musicale actuelle fait appel à des procédés de plus en plus perfectionnés. Il est plus que probable que les sons ne viennent pas des instruments que vous pensez, mais plutôt d’instruments virtuels entièrement générés par des synthétiseurs. Bon nombre de musiciens s’accordent à dire que ces sons artificiels constituent une fausse note dans l’univers de la musique. Dans cet article, nous allons voir dans les paragraphes qui suivent les avantages et inconvénients de cet instrument de musique
Sommaire
Un petit mot sur le synthétiseur
Il s’agit d’un instrument de musique qui émet électroniquement un son dont le musicien peut, à travers un large éventail de réglages, modifier les caractéristiques du son. On joue les notes sur un clavier. La forme des touches est la même que celles d’un piano traditionnel. Parce que le son venant de cet instrument est le résultat de la synthèse du son ou de la combinaison de nombreuses caractéristiques déjà programmées, voici donc pourquoi l’instrument s’est appelé « synthétiseur ». Le synthé a fait son apparition dans les années 60, mais c’est principalement au milieu des années 70 que le public lui a offert sa reconnaissance, au travers d’immenses succès de musique pop. Avec un son complètement nouveau pour l’époque, cet « instrument du futur » allait réussir à faire de la concurrence à la sacro-sainte guitare électrique. Aujourd’hui, le synthétiseur a continué à évoluer et peut désormais offrir une palette de son incroyable, de la synthèse futuriste à l’imitation d’instruments traditionnels avec un grand réalisme.
Les avantages du synthétiseur
Le synthétiseur offre beaucoup d’avantages : il n’occupe que peu de place par rapport à celle occupée par le piano traditionnel. Ce synthétiseur est également moins lourd à l’égard de cet ancien instrument. De plus, on peut brancher un casque afin de jouer à n’importe quel moment de la journée voire de la nuit sans déranger qui que ce soit ! Avec le synthétiseur, il est également possible d’utiliser l’interface MIDI ou (Musical Instrument Digital Interface). Il s’agit d’une connectique qui permet de relier l’instrument à d’autres appareils ou un ordinateur en vue de contrôler ou séquencer sa musique.
Inconvénient : Une épée de Damoclès pour l’emploi
Un exemple parmi d’autres : imaginez un compositeur en charge d’écrire des habillages musicaux pour les émissions télévisées ou les publicités. Supposons que sa composition ait besoin de plusieurs violons pour jouer la partie qu’il a imaginée. Son producteur, s’occupant d’engager le personnel pour réaliser l’enregistrement, aurait tout intérêt à réduire les frais de location d’un orchestre complet. Il pourrait décider de n’embaucher d’un petit nombre de violonistes et pour compenser le personnel manquant, il louera les services d’un artiste équipé d’un synthétiseur. Le résultat, en fin de compte, serait le même qu’avec un orchestre de grande taille. Dans notre exemple, le synthétiseur arrive à remplacer les sons de nombreux instruments à cordes et privera les violonistes, violoncellistes et contrebassistes de contrats de séances d’enregistrement. C’est pour cette raison que l’usage d’un synthétiseur peut représenter une menace pour l’emploi des musiciens traditionnels.
Autre inconvénient : un son générique sans personnalité
Un instrumentiste traditionnel va développer sa propre personnalité en perfectionnant le jeu de son instrument sur plusieurs années. Ce faisant, il va obtenir un son unique, qui n’appartiendra qu’à lui. À l’inverse, le programme d’un instrument virtuel d’un synthétiseur sera utilisé par tous les gens qui auront acheté le même modèle de synthétiseur. On retrouvera ainsi exactement le même son entre les mains d’un grand nombre de compositeurs. Résultat : ces compositeurs auront tous un son similaire utilisé dans leur musique, ce qui leur ôte toute forme d’originalité.
Stop ! Il faut savoir raison garder
Néanmoins, prenons un peu de recul. Il serait injuste de rejeter la guitare électrique sous prétexte qu’elle aurait « dénaturé » la forme et le son de la guitare acoustique. Pour le synthétiseur, c’est la même chose. Nous parlons d’un instrument qui a émergé encore récemment dans l’histoire des instruments de musique, et qui continue encore à évoluer. Il trouve progressivement sa place et son public, et ses lettres de noblesse sont tracées par les artistes qui ont su tirer partie de toutes les possibilités d’expression qu’il offre. Par exemple, le français Jean-Michel Jarre a su créer de toutes pièces des albums de musique électronique instrumentale, sans chercher à imiter des orchestres ou des instruments réels. Il a cherché et réussi à façonner un univers au son électronique qui lui est propre, et a été une source d’inspiration pour un nombre incalculable d’artistes qui ont été séduits par cette approche au point de se lancer, eux aussi dans l’aventure de la recherche sonore au synthétiseur !
Casio LK280 : le clavier pédagogue
Casio propose, avec son synthé arrangeur LK280, un concentré de technologie à prix tout à fait raisonnable. Avec ses 600 sons et 180 rythmes prêts à l’emploi, vous pouvez vous lancer directement et vous amuser en vous prenant pour un orchestre à vous tout(e) seul(e) ! Le vrai plus, c’est son programme intégré d’apprentissage « Step-Up » et son clavier dont les touches s’illuminent pour vous montrer où il faut placer vos doigts ! De quoi progresser vitesse grand V !
CASIO LK-280 Clavier arrangeur 5 octaves
- Clavier 61 touches lumineuses, polyphonie 48 notes, puce sonore AHL, 600 sons, 182 rythmes, 152 mélodies, Fonction apprentissage, Accompagnement auto
Alesis Recital : pour le pianiste en vous
Ce synthétiseur arrangeur voit les choses en grand ! Il propose un très impressionnant clavier de 88 touches, le même nombre de touches qu’un véritable piano. Parfait pour travailler ses partitions de piano qui nécessitent l’étendue complète de l’instrument traditionnel. S’il ne propose pas autant de sons que les autres claviers de cette liste, ses touches semi-lestées vous offre une expérience plus proche du touché piano.
ALESIS RECITAL piano numérique 88 touches semi-lestées avec enceinte intégrées et cours gratuits
- Piano numérique plein de fonctionnalités - Clavier électronique de 88 touches semi-lestées de taille authentique avec sensibilité au toucher ajustable pour s'adapter à votre style de jeu préféré
- Des sons prémium - Cinq voix (piano acoustique, piano électrique, orgue, synthé et basse), des effets intégrés (Chorus, Reverb), deux haut-parleurs intégrés de 20 W pour un son puissant
- Une entrée 6,35 mm pour une pédale de Sustain (non incluse), une sortie de casque stéréo de 6,35 mm pour practiquer en silence, et des sorties stéréo RCA pour connecter à des enceintes/ amplificateurs
Yamaha PSR-363 : le savoir-faire nippon
La série PSR de Yamaha remonte loin dans le temps. Il y a plus de 20 ans, mes compères musiciens débutaient sur un clavier PSR ! Aujourd’hui, la série a profité des avancées technologiques tout en gardant la simplicité et l’expérience de Yamaha dans le domaine des arrangeurs. Pour ne rien gâcher, le prix est des plus abordables. Aucune raison d’hésiter !
Yamaha PSR-E363 – Clavier électronique avec toucher dynamique – Instrument de musique portable pour débutants exigeants – Noir
- Le PSR-E363 convient aux débutants exigeants : doté de multiples fonctions et d’un toucher dynamique, il reproduit toutes les nuances de jeu
- Avec un son digne du nom Yamaha, ce clavier polyvalent offre 574 sonorités, 165 styles d’accompagnement et de nouveaux effets de Reverb et Master EQ
- Apprenez à jouer étape par étape grâce à la fonction d’apprentissage Keys to Success ou bien jouissez du mode Duo - excellent pour jouer à deux avec votre professeur
Korg Liverpool : jouez les tubes des Beatles
Autre marque célèbre de cette liste : Korg ! Avec sa série Micro Arranger, la marque japonaise a décliné le concept pour ravir les fans de certains styles. Et quoi de plus populaire et universel qu’une chanson des Fab Four ? Avec une palette de sons directement inspirée de la discographie de Lennon et McCartney, le Liverpool vous promet des heures de jam endiablées avec le vrai son des sixties. Équipé de touches miniatures, les baby keys, ce clavier peut ne pas convenir à tout le monde. Mais le savoir-faire de Korg peut en épater plus d’un : essayez-le avant de penser que ce n’est pas fait pour vous !
Korg LIVERPOOL Liverpool
- Version spéciale de Korg microarranger
- 64 Lennon et McCartney styles plus des dizaines d'autres genres
- 100 séquences de Lennon & McCartney préprogrammés pour une lecture instantanée
Roland BK-5 : le haut du panier
Le clavier le plus cher de cette liste nous vient d’une marque pas comme les autres. Roland est un très grand nom des instruments électroniques, connu pour avoir conçu et fabriqué des machines qui ont permis l’émergence de styles de musiques comme la techno ou le hip-hop. Le BK-5 est un clavier arrangeur ultra-complet à la fiche technique impressionnante. Plus de 1000 sons, 60 kits de batterie, un séquenceur intégré avec multi-effets… Ce synthétiseur vous met à la tête d’un orchestre complet, aussi à l’aise en studio que sur scène.
Clavier arrangeur BK-5 Roland, un clavier complet, autonome et polyvalent avec générateur d’accompagnement automatique et système de sonorisation inté
- Clavier autonome, à tout faire avec auto-accompagnement moteur et système de son intégré.
- Grande sélection de sons, musique, assistants et des rythmes qui couvrent une grande variété de genres musicaux (d’Europe de l’est, d’Amérique latine, Asie, et plus).
- Effets intégrés, y compris la réverbération, Chorus, EQ, compresseur multibandes, et des dizaines de multi-effets.
Bonjour. Je me permets de vous poser une petite question, pour un achat d’occasion. Entre le shubert étude 255 ou bien le Yamaha psr e354. En vous remerciant pour votre conseil. Cordialement.
Bonjour, le Yamaha, il sera plus facile à revendre d’occasion quand vous sentirez que vous aurez besoin de passer à un instrument de meilleure facture.
Cet article est d’une débilité sans nom
Les Synthe recommander sont horrible
Je recommande la marque nord clavia l’une des meilleurs .
Je n’irais pas jusqu’a dire « débile », il en faut pour tous les niveaux et tous les budgets, il faut donc comparer ce qui est comparable. Tout le monde ne peut pas mettre 2500-3000€ dans un synthétiseur ou un arrangeur comme un Nord.
Merci pour votre commentaire.
BONSOIR. étant / BASSISTE+ ACCORDEONISTE (système midi) je voudrais acheter dans les prochains mois un arrangeur / module de sons
L’INTEGRA 7 ROLAND ou le rack YAMAHA MOTIF XS .D’après vous <qu' auriez-vous choisi !!!!!. Mon répertoire musical s'étant du musette …….
+ latino- Swing -Rock- et autres. ( sachez que je joue sur KETRON SD3 et BK 7 ROLAND ) Je favorise les Sons de Basses + guitares – violons – et surtout LES CUIVRES (BRASS)
T. F.
p.s. Y-a-t-il d'autres arrangeurs -modules de sons équivalents. ——— Y-a-t-il des rythmes sur les 2 arrangeurs cités.
Bonjour, si vous cherchez vraiment des sons de basses, guitares, violons et cuivres, c’est le MOTIF XS qui correspondra mieux. Pour les sons de pianos ce serait plus l’INTEGRA 7 qui collerait. Ensuite, le MOTIF XS est vraiment top sur les les arpégiateurs intelligents. Ce qui manque un peu à l’INTEGRA 7. Donc je dirais que le MOTIF XS est plus destiné à l’utilisation que vous souhaitez.